La fotografia diventa uno strumento di ricostruzione psicologica
Replaced è un progetto multidisciplinare (fotografia, film e libro d’artista) dedicato al ricordo del primo amore e all’analisi della “sostituzione” emotiva come strumento per elaborare la fine di una relazione.
Il lavoro indaga il desiderio di colmare il vuoto lasciato dalla perdita di un affetto attraverso la creazione di scenari artificiali, dove la finzione prende il posto del ricordo.
Partendo dalla vicenda personale legata al primo legame sentimentale l’autrice trasforma la memoria individuale in una riflessione sulla fragilità dei legami romantici e sulla costruzione dell’identità.
Guida all’immagine
Il lavoro “Replaced” segna il passaggio di Diana Markosian dal reportage documentario classico alla docu-fiction autobiografica, in cui la fotografia diventa uno strumento di ricostruzione psicologica e di messa in scena cinematografica.
Il cuore del progetto risiede nell’impossibilità di fotografare il passato, o le relazioni mai vissute, e Diana sostituisce la realtà mancante con la finzione; i soggetti sono attori che incarnano ricordi, desideri inespressi o archetipi familiari.
Linguaggio visivo e scelte del set
Il lavoro si muove tra due totalità cromatiche opposte: da un lato il rosso saturo degli interni, che crea un’atmosfera intima, e dall’altro i toni pastello nella luce solare degli esterni (le scene in barca), che richiamano l’estetica patinata dei feuilleton.
Ogni inquadratura è studiata con cura: la direzione degli sguardi, la postura plastica degli attori, la profondità di campo selettiva e le quinte architettoniche. La finzione non viene nascosta, ma esibita, per mostrare quanto il ricordo sia esso stesso una costruzione.
Il significato della “sostituzione”
Con questo lavoro Diana Markosian si inserisce nel solco della fotografia concettuale che riflette sulla natura dello stesso mezzo fotografico: la fotografia non documenta la verità obiettiva, ma la costruisce.
La “sostituzione” diventa così l’unico atto possibile per dare forma visiva a ciò che è andato perduto, trasformando il trauma personale in una narrazione sull’identità, la finzione e la memoria.
La tecnica compositiva
In questa immagine Diana Markosian narra la dissociazione visiva e la distanza emotiva utilizzando la sfocatura e la profondità di campo come strumenti di finzione e sostituzione.
La figura in primo piano è una silhouette scura e completamente fuori fuoco che occupa quasi un terzo dell’inquadratura: esprime la presenza/assenza tipica del lavoro di Diana Markosian, è un corpo fisicamente presente, ma concettualmente inafferrabile a rappresentare il ricordo vago di un padre o di una figura maschile scivolata via dalla memoria.
Con la messa a fuoco selettiva sulla donna in fondo al corridoio Diana Markosian ribalta la gerarchia visiva: la persona più vicina all’obiettivo diventa un ostacolo visivo, mentre il soggetto distante è il punto di ancoraggio reale.
Dinamiche di regia: la tecnica del movimento rallentato
Durante le riprese in questo corridoio saturo di luce rossa,
Diana Markosian ha chiesto all’attore in primo piano di camminare verso la
macchina fotografica a passi impercettibili, quasi al rallentatore, mentre la donna
doveva rimanere immobile contro la parete.
Diana intendeva rappresentare il momento di estraniazione in cui due soggetti
condividono lo stesso spazio fisico pur appartenendo a due mondi diversi.
Un set da “soap opera”
Il corridoio monocromatico, le porte di legno scuro e la lampada a parete accesa sopra la stampa incorniciata riprendono l’estetica dei drammi televisivi anni ’90.
La fotografa ha spiegato come l’uso di queste luci calde servissero a “ambientare” i suoi personaggi all’interno di una finzione patinata, dove il dolore del distacco viene mascherato dalla bellezza dell’inquadratura.
Il perché dello sguardo
La modella/attrice guarda verso il punto di ripresa con un’espressione sospesa; durante lo scatto, Diana Markosian le ha suggerito: “Non guardare lui che se ne va, guarda me che sto cercando di filmare la tua solitudine.”
L’immagine esprime la sostituzione del ricordo con una scenografia cinematografica in cui l’incomunicabilità tra le persone diventa l’elemento centrale della composizione.
In questa immagine una coppia giovane e bella si scambia tenerezze in una vasca da bagno, avvolta da una luce rossa quasi palpabile. Diana Markosian ha scelto due attori per interpretare l’intimità che sentiva essersi perduta nella storia della sua famiglia. Durante il casting ha raccomandato: “Non cercate di essere sexy, cercate piuttosto quella sicurezza che i miei genitori non hanno mai vissuto. Diventate i corpi che sostituiscono il mio ricordo.”
La luce rossa come il sangue
La scelta della luce rossa non è solo un effetto cinematografico. Nel corso di un’intervista Diana Markosian ha rivelato che per lei il rosso è il colore della ferita, del sangue, ma anche dell’urgenza del desiderio e della sicurezza perduta.
Agli attori ha suggerito: “Respirate questa luce. Non è amore, è il disperato desiderio di casa che la mia famiglia ha scambiato per amore, ed è bruciante. Voglio che la vostra intimità sostituisca la mia paura.”
Fotografia e film si fondono nel lavoro di Diana Markosian
Diana Markosian lavora con attori e sceneggiatori di Hollywood usando la fotografia non come reportage, ma come una produzione cinematografica con cui rielaborare vicende personali.
La saturazione cromatica dell’immagine (i toni rossi della vasca o del corridoio dell’albergo) viene ottenuta sul set usando luci continue da cinema e gelatine colorate.
Il processo di “sostituzione” avviene attraverso un lavoro psicologico: far recitare a degli attori i ricordi e le aspirazioni della propria storia familiare.
In questo scatto Diana Markosian abbandona le atmosfere claustrofobiche e i toni rossi per mettere in scena il mito della fuga romantica.
L’abito rosa a pois, la camicia bianca sbottonata e sullo sfondo il mare calmo richiamano l’iconografia visiva delle soap opera americane anni ’80 e ’90. Diana Markosian sostituisce il ricordo traumatico dello sradicamento e della povertà con il cliché hollywoodiano della ricchezza e dell’amore idilliaco: la vita perfetta che la madre sognava a Mosca guardando lo schermo.
Una postura accuratamente studiata
Nonostante l’apparente spontaneità del momento, la posa della coppia è frutto di una accurata regia. Durante le riprese, Diana Markosian ha chiesto ai due attori di mantenere una postura tesa – la gamba sollevata, la mano posata sul ventre – e di “recitare il rilassamento”. Lo scopo era far trasparire la finzione attraverso la rigidità del corpo, in modo che si capisse che si trattava di un set, non di una vera vacanza.
Il mare come confine e illusione
La scelta del mare aperto risponde a un doppio simbolismo: rappresenta la traversata fisica ed emotiva verso il “Nuovo Mondo”, ma anche uno stato di isolamento.
Diana Markosian ha rivelato che da bambina immaginava l’America come una sequenza di giornate in barca sotto il sole, un’immagine alimentata dai rotocalchi e che oggi ricostruisce per smascherarne la superficie patinata.
La composizione
La linea della prua guida lo sguardo dalla delicatezza dei piedi scalzi all’atteggiamento affettuoso dell’uomo che appoggia il capo sulla spalla di lei.
La scelta della luce solare diretta e la saturazione dei toni pastello (il rosa dell’abito contrapposto all’azzurro del mare) trasformano un frammento della finzione in un manifesto della memoria.
Mostra alle Gallerie d’Italia di Intesa Sanpaolo
La mostra sarà accompagnata da una serie di eventi ed incontri gratuiti. Il museo di Torino, insieme a quelli di Milano, Napoli e Vicenza, è parte del progetto museale Gallerie d’Italia di Intesa Sanpaolo.
Fino al 6 settembre 2026
Gallerie d’Italia – Torino, Piazza San Carlo 156, Torino
http://www.gallerieditalia.com
